up dated - April      // 2012 //      Abril - actualizado

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¿Que es la Belleza?

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"La belleza artística no consiste en representar una cosa bella, sino en la bella representación de una cosa". Emanuel Kant. ¿Observar, ver, mirar.? ¿Cuál es la palabra correcta? No lo sé. Lo único que se puede decir es que en el proceso hermenéutico que se da entre el espectador y la obra del arte, es de la misma naturaleza que se dá entre el acto creativo que conecta al artista con su obra. Es al final de cuentas una actitud muy íntima. La teoría del arte y la psicología tratan de "explicar" ese proceso. Solo que para "educar" nuestra vista y nuestro espíritu debemos enriquecernos con las propuestas artísticas. Antes de explicar algo debemos entenderlo y comprenderlo. No podemos hacer las cosas de manera inversa. Para mi, tener la oportunidad de estar frente a un cuadro me permite conectarme con la posibilidad de disfrutar y vivir la belleza: para mi significa la posibilidad de enriquecimiento y perfeccionamiento creativo y no una adjetivación necesaria para etiquetar algún aspecto de la vida. Esa es precisamente la gran diferencia; una obra de arte perdura en su belleza porque no representa una moda, como tampoco una necesidad de inmediatez. La belleza de la obra consiste no en adaptarse o satisfacer los cánones estéticos, sino en potencializar el espíritu del ser. Es más, el acto creativo busca y afortunadamente en la mayoría de las ocasiones lo logra, romper continuamente con los paradigmas. En ello estriba precisamente la belleza, en reinventarse. Lo único que tiene que hacer uno como espectador es entender que un cuadro es disfrutable. Esa es precisamente la clave y el resultado último que uno busca: generar emociones. Lo último no significa "adjetivar" la obra, mucho menos explicarla. Lo que realmente debemos hacer es "sentir con los ojos" la belleza de las cosas. Eso sin duda requiere de un gran ejercicio de contemplación, algo que en nuestros días se torna un gran reto. Sin embargo, todo se puede lograr. El primer paso es darnos la oportunidad de apreciar un cuadro, y no forzar la mente, ni mucho menos las emociones; todo tiene que fluir de manera espontánea. Visualizar las formas, los colores, la distribución de los espacios, los elementos de composición, la aplicación de las sombras y luces, la ausencia de algunos elementos, la sugerencia del tema, el reto reflexivo, las actitudes de las personas o cosas, el acomodo del cuadro, la iluminación, nuestro estado de ánimo, nuestra disposición de apreciar, el lenguaje poético de la obra. por mencionar algunos elementos del ritual hermenéutico. Todo debe ser, lo repito, disfrutable. ¿Cuántas veces y cuándo te has dado la oportunidad de ver un cuadro? ¿Cuáles son tus razones? Si no lo has hecho te invito a que te des esa maravillosa oportunidad. Tendrás un crecimiento espiritual inigualable. Empezarás a comprender muchas cosas, como por ejemplo, que uno tiene en sus manos la posibilidad de no vivir en la inmediatez. Como decía Octavio Paz: "Tengo prisa de tener prisa y no se porqué". Podrás detener el tiempo-espacio y una vez que hayas alcanzado el goce estético, lo podrás aplicar a los demás aspectos de tu vida. Esa es realmente la función del arte. Invitarnos a la contemplación y creación de nuestra propia realidad de manera mesurada, disciplinada y transformativa. Es pues, enriquecernos espiritualmente. ¿Para ti qué es la belleza? Fuente del artículo http://www.articulo.org/4865/abner hola

¿Que es el Arte?

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Autor: José Manuel Merello artista español contemporáneo Todo el mundo se pregunta qué cosa es el arte. Yo pienso que el arte es toda aquella creación humana que consigue elevar el espíritu a un plano superior de emoción y sobrecogimiento. El arte no es un sentimiento; el arte es su plasmación, la encarnación, el sentimiento esculpido, escrito, materializado, mediante la habilidad técnica. El Arte Moderno hoy, es un espacio de libertad y aire fresco impensables hasta ahora. Nunca antes en la Historia del Arte hubo tantas posibilidades técnicas para los Artistas ni tantos lenguajes artísticos para expresarse con plenitud. Al margen de exclusiones y favoritismos -que siempre los hubo-, las distintas escuelas y tendencias del Arte tienen un campo abierto frente a sí que auguran fabulosas creaciones en los años venideros. "El Surrealismo, que en sus comienzos en el Siglo XX nació como un movimiento artístico perfectamente delimitado, es ahora una tendencia perforada por el Expresionismo, la Figuración, la Abstracción y multitud de escuelas y movimientos que lo enriquecen sin dispersarlo y lo amplían sin anularlo. Yo pienso que las fronteras en Arte tienden a desaparecer. Aún es complejo reflexionar sobre ello porque estamos en el presente de este multimovimiento del Arte que camina hacia el Arte único. Pero cuidado con esto; nunca, por el contrario, un Arte único deberá ser una imposición, ni un movimiento absoluto. El Arte es libre por naturaleza y siempre se escurrirá, como el agua se escurre entre los dedos, de los presagios y de los horizontes que se le quieran marcar o imponer." Extraído de: www.merello.com hola

El Arte como ansia de lo Ideal

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Por Andrei Tarkovski (1932-1986) famoso cineasta ruso ¿Para qué existe el arte? ¿A quién le hace falta? ¿Hay alguien a quien le haga falta? Cuestiones que se plantea no sólo el artista, sino también cualquier persona que recibe o "consume" el arte, como se suele decir con una palabra que desgraciadamente desenmascara con crueldad la relación arte-público en el siglo XX. Cada artista está determinado por leyes absolutamente propias, carentes de valor para otro artista. En cualquier caso, para mí no hay duda de que el objetivo de cualquier arte que no quiera ser "consumido" como una mercancía consiste en explicar por sí mismo y a su entorno el sentido de la vida y de la existencia humana. Es decir: explicarle al hombre cuál es el motivo y el objetivo de su existencia. O quizá no explicárselo, sino tan sólo enfrentarlo a este interrogante. En el arte, el hombre se apropia de la realidad por su vivencia subjetiva. El conocimiento y el descubrimiento artísticos surgen cada vez como una imagen nueva y única del mundo, como un jeroglífico de la verdad absoluta. Se presentan como una revelación, como un deseo del artista, un deseo apasionado que refulge repentinamente, un deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad, de su humanidad y su crueldad, de su ser ilimitado y de sus límites. Todo esto, el artista lo reproduce en la creación de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto. El arte se dirige a todos, con la esperanza de despertar una impresión que ante todo sea sentida, de desencadenar una conmoción emocional y que sea aceptada. No quiere proponer inexorables argumentos racionales a las personas, sino transmitirles una energía espiritual. El arte surge y se desarrolla allí donde hay esa ansia eterna de lo espiritual, La imagen artística es siempre un símbolo que sustituye una cosa por otra. Una imagen se puede crear y sentir, aceptar o rechazar, pero no se puede comprender en un sentido racional. La idea de lo infinito no se puede expresar con palabras, ni siquiera se puede describir. Pero el arte proporciona esa posibilidad, hace que lo infinito sea perceptible. La creación artística exige del artista una verdadera "entrega de sí mismo". Además, el arte tiene una función profundamente comunicativa, puesto que la comunicación interpersonal es uno de los aspectos fundamentales de la meta creativa. El arte es un metalenguaje, con cuya ayuda las personas intentan avanzar la una en dirección a la otra, estableciendo una profunda y bella comunicación. El comprender una imagen artística significa recibir la belleza del arte a un nivel emocional, en algunos casos incluso "supra"-emocional. El nacimiento de una imagen artística -una imagen única, cerrada, creada y existente a otro nivel, a un nivel no intelectual- no puede ser explicado por medio de un proceso empírico de conocimiento con ayuda del intelecto. Cuando un artista crea una imagen, está asimismo superando su pensamiento. Esta imagen es para él es una revelación, pues el pensamiento es efímero, y la imagen, absoluta. Por eso se puede hablar de un paralelismo entre la impresión que recibe una persona espiritualmente sensible y una experiencia exclusivamente religiosa. El arte incide sobre todo en el alma de la persona y conforma su estructura espiritual. El artista es una persona con la fuerza imaginativa y la psicología de un niño. Su impresión del mundo es inmediata, por mucho que se mueva por las grandes ideas del universo. Es decir, no "describe" el mundo, el mundo es suyo. hola

Museo Nacional de Bellas Artes

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El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Santiago de Chile es uno de los principales centros de difusión de las artes visuales tanto en Chile como en los demás países de la región. Fué fundado el 18 de septiembre de 1880, bajo el nombre Museo Nacional de Pinturas. Funciona desde 1910 en el Palacio de Bellas Artes ubicado en el sector del Parque Forestal, en la comuna de Santiago. El Palacio de Bellas Artes fué obra del arquitecto franco-chileno Emile Jecquier, y fué construido en conmemoración del centenario del país. Fue nombrado monumento nacional en 1976. Es de estilo neoclásico, con detalles propios del estilo art nouveau.La fachada y la organización interna del proyecto se asemejaban al Petit-Palais de París. La inauguración del Palacio de Bellas Artes se llevó a cabo el 21 de septiembre de 1910, con la presencia del presidente Emiliano Figueroa Larraín y de José Figueroa Alcorta, presidente de Argentina. La exposición, considerada como el evento más importante de las celebraciones del centenario, contaba con 1.741 obras a nivel internacional, entre pinturas, esculturas, dibujos y acuarelas de artistas de Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Inglaterra, España, Holanda, Italia, Portugal, Estados Unidos, Argentina y Brasil. La sección nacional estaba compuesta por 252 obras. Tiene una biblioteca especializada en artes visuales que cuenta con aproximadamente 100.000 volúmenes. Realiza exposiciones temporales e itinerantes, mantiene un programa educativo, con talleres, cursos y visitas guiadas, y produce material informativo. La colección del Museo de Bellas Artes está compuesta por más de 3.000 obras, entre pinturas, esculturas, dibujos y grabados. Abarca, mayoritariamente, la historia del arte chileno, desde el período colonial hasta la actualidad, contando con un gran número de obras maestras de los principales autores nacionales y extranjeros residentes en el país. El museo conserva también una sección de arte internacional, donde predominan obras de la escuela latina de Europa occidental, especialmente Francia, España e Italia, colecciónes de grabados, de dibujos y fotografías, un conjunto de esculturas africanas , ademas de un conjunto de kakemonos y grabados japoneses. El gran pintor chileno, Nemesio Antúnez Zañartu fue Director del Museo en dos oportunidades. En 1970 a 1973 y luego en 1990 a 1993. Su director actual es Don Milan Ivelic Kusanovic, Magíster en Historia del Arte y Filosofía. hola

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