Naif es un término francés que designa lo ingenuo, sencillo o candoroso.
La pintura naif es una corriente pictórica que utiliza una paleta fresca y espontánea y de mucho colorido.
Es un arte libre de convenciones y reglas técnicas,
que se mantiene incontaminado, próximo a sus orígenes de inocencia creativa
y al margen del circuito artístico académico.
Su valoración como arte se produce a partir del rechazo a los academicismos,
por lo que los
vanguardistas rescataron lo naif desde la indiferencia en que se encontraba, para instaurarla como otra corriente valedera.
El arte Naif es aquel que desarrollaron un grupo de artistas al que denominaron naifs o aficionados por el hecho de no dedicarse a la pintura como actividad principal, sino al margen de sus respectivas ocupaciones profesionales.
No tuvieron formación académica, en todos los casos fueron creadores autodidactas.Sus obras están menos contaminadas
por los convencionalismos académicos.
Su calificación como arte ingenuo no debe ser considerada de forma peyorativa, sino que está ligada a la búsqueda de la simplicidad para ofrecer así una visión del mundo sincera y exenta de artificios.
Su particular idea de concebir el arte, no como algo reflexivo y trascendente,
sino como reflejo de la tranquilidad y despreocupación interior, ha hecho que sus obras muestren como rasgo principal un ambiente sereno y feliz .
Han sido valoradas como las únicas formas artísticas íntegras,
ajenas a cualquier tipo de contaminación externa.
Las principales características del arte naif son: contornos definidos con mucha precisión, falta de perspectiva, sensación volumétrica conseguida por medio de un extraordinario colorido, pintura detallista y minuciosa y gran potencia expresiva, aunque el dibujo puede ser incorrecto.
Henri Rousseau (1844-1910)
es el principal representante de este grupo. En Rousseau parece reunirse todo el arte naif. Fue conocido con el sobrenombre de "el aduanero" debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de París. Aunque esta era su ocupación oficial, su verdadera pasión era la pintura, a la que se volcará por completo una vez que en 1883 se jubila.
Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa del momento al recurrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda.
Pero esta peculiar manera de representar la realidad fue inmediatamente
valorada por otros artistas como Kandinsky, Picasso o Braque.
Sin ser falso lo que pinta, tampoco es verdadero. Sus intereses temáticos se centraron principalmente en retratos y paisajes que desarrolló a partir de un lenguaje de gran ingenuidad e importantes dosis de fantasía. Como consecuencia de su autodidacta formación, se singularizó por el carácter extremadamente lineal, el empleo de unas perspectivas de gran convencionalidad aunque ligeramente sesgadas y el empleo de armónicos y sutiles colores, lo que se tradujo en unas producciones de naturaleza intemporal e imágenes arquetípicas reducidas a la esencia.
En el presente, la creciente valoración de la pintura naif hace que ésta sea es cada vez más un
estilo adoptado conscientemente, que un arte espontáneo.
PINTURA ONIRICA.
Como reacción al dinamismo futurista, al expresionismo y a la destrucción de las formas surgen las pinturas naíf y onírica,(también llamada pintura metafísica) fundamentalmente estáticas y figurativas, que entroncan directamente con el simbolismo.
La pintura onírica, al contrario que la naíf, es la representación estudiada del mundo onírico, lo que la hace precursora del surrealismo. Su carácter estático la enfrenta con el futurismo. Presenta perspectivas bien trazadas en las que se sitúan figuras despersonalizadas dentro de una realidad sin vida.
La pintura onírica nos recuerda
imágenes de nuestros sueños, imágenes que, por lo general
son extrañas e ilógicas.
Dentro de la pintura onírica encontramos a Giorgio de Chirico, que es su representante más destacado. Sus obras se caracterizan por la geometría arquitectónica, los volúmenes sencillos, una cierta ingenuidad y los climas oníricos que apelan a las grandes preguntas de la humanidad. Sus obras desprenden soledad, potenciada con las figuras de maniquíes y estatuas.
También están Carlo Carrá y Giorgio Morandi.
Fuentes parciales:arteespaña.com y Enciclopedia Libre Universal en Español.
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